Столичная премьера спектакля, который вошёл в специальную программу «Маска Плюс», состоялась в Центре им. Мейерхольда. Вместе с ним, в линейке программы «Этнический театр», публике были показаны спектакли из Хакасии, Коми-Пермяцкого округа, Ханты-Мансийска, Братиславы (Словакия).
Спектакль скопинского театра представляет собой уникальный документально-этнографический материал с центральной темой — «жизнью» женского костюма. Так, круг бытия, наполненный сакральным смыслом, вовлекает зрителя в своеобразную игру и созидается в каждой детали — в многоцветных нарядах, тоске и печали русской песни, озорных частушках, обряде «оплакивания невесты» и первом пеленании младенца. В этом красочном действе до мелочей воссозданы передающиеся из поколение в поколение быт и традиции скопинской земли. Погружению в атмосферу аутентичной культуры русского быта и традиций способствует и участие в постановке рязанского ансамбля «Зоренька» под руководством Светланы Трушиной.
Спектакль вызвал восторженные отзывы зрителей и театроведов.
«Совершенно чудесным спектаклем» называла работу скопинского театра театровед, профессор кафедры истории театра России ГИТИСа Анна Степанова: «Совершенно чудесный спектакль-рассказ Владимира и Ирины Дель, родителей замечательного питерского артиста Ильи Деля, о местечке Скопине через старинные русские костюмы, которые они собирали всю совместную жизнь. Владимир Дель почти родственно играет с залом, вызывает на сцену детей и взрослых, чтобы те вместе с артистами провели кусочек обряда, примерили на себя платки, пояса, поводили хоровод, выбрали приглянувшуюся девушку из трех, спрятавшихся под роскошными цветастыми шалями. Вещи передают в зал, люди тянутся, всем хочется их потрогать, дети в восторге, взрослые размягчены и растроганы. Русский мир, утраченный, казалось, развеявшийся в политическом угаре последнего столетия, материализуется и оказывается добрым, мудрым, неторопливым, раздумчивым. И очень красивым».
Креативный директор агентства Grey Moscow Олег Лапшин назвал постановку «антивоенным фолком»: «Конечно же это искреннее, красочное, озорное действо только внешне представляется простодушным. Оно не про уходящую натуру вовсе. А про тот круговорот жизни, который одинаков для любого человека, Неважно, селянина Рязанской области или жителя современного Лиона. Круговорот, в котором радость всегда идет рука об руку с печалью. И вслед за «Меня сватать приезжали На гнедой кобыле Все приданое забрали А меня забыли» звучат свадебные заплачки, потому что уходит девушка из привычной жизни, где у каждого есть свой «последний узел», физический или в душе, приготовленный на последний час. Но жизнь не заканчивается, потому что есть саксофоны и ударник на рассвете и новые младенцы, которых тетешкают и баюкают. И только одно способно насильственно прервать этот круговорот — война. Мрачнеют лица актеров единственный раз в спектакле, заканчивается фолк, тень повисает над сценой. С неба звездочка упала...лишь бы не было войны».
Филолог Елена Аксенова сказала, что после спектакля «хотелось побыть вместе, не расплескать чувство сопричастности к важному творческому событию»: «Обсуждение спектакля по сути продолжает его. Зрителей на обсуждение осталось много не только из-за желания задать вопросы - просто хотелось побыть вместе, не расплескать чувство сопричастности к важному творческому событию. Этот спектакль не подчиняется жестким законам и правилам, его границы и форму определяет сам режиссер. Главное - достижение художественной цели. "Красный угол" свою задачу выполняет по-настоящему: и по воздействию на зрителя, и по исследованию важного пласта русской жизни и культуры. Он возвращает к подлинности, заставляет отторгать попсовое, развлекательное, псевдонародное - тот суррогат, который мы видим по тв или (не приведи Бог!) на современных свадебных обрядах. Это очень серьезное и важное дело - сделать настоящее народное искусство достоянием многих людей».
